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第41章（第4页）

沈之越：“这个最有意思，可以用。”

叶沐：“真的？”

其实叶沐也更喜欢最后一个，但她又怕自己是当局者迷，这会儿有了沈之越的肯定，信心多了几分。

沈之越说：“等你扩充故事之后，一定要注意起承转合，如果不能做到虎头、猪肚、凤尾兼顾，那就选虎头、凤尾，或者猪肚、凤尾。广告片时长短，要保证叙事完整还有意思，难度是很大的，就算是专业人士也未必做得漂亮，所以不要有压力，先明晰自己最想要呈现的重点，不要贪心，一定要稳。”

所谓的虎头、猪肚、凤尾就是叙事结构的三种比喻，指的是开头、过程和结尾。当然也有人说是风头、猪肚、豹尾，意思都大同小异。

这些基础知识叶沐自然是有的，镜头语言也是必修课。

叶沐听得认真，心里更是兴奋得不得了，当然不只是因为近距离靠近沈之越，主要还是这是一次千载难逢的机会，能跟大神取经。

叶沐便争分夺秒的问了好几个问题，沈之越也回答的颇具耐心，到后来还从工作包里拿出一个手绘本，一边翻一边跟她将镜头语言的法门。

做导演的什么都要会一点，不只是摄影、演戏，对剧本的阅读理解，对人物的解读，对叙事结构的把握，还要会画图，会写台词。

有时候导演和摄影师沟通运镜，就靠随手画的分镜图样来提示，毕竟语言描述不够直观，而图样就像是写作时用来参考思路整理的大纲。

有些图样，简直可以说是艺术品，直接拿去改成漫画都够了。有的图样拿出来一看，就能从中读到导演的气质风格，是龙飞凤舞、飞沙走石，还是细腻到极致，韵味深远。还有的可以一眼看出导演的思路，什么时候特写，什么时候远镜，什么时候突出情绪，什么时候加紧节奏，如何递进，其中的关系是什么，全都囊括其中。

就在叶沐感叹沈之越的手绘分镜时，沈之越说：“你要实在找不到感觉，就找一本和你故事感觉贴近的漫画，参考一下那里面的分格。当然，我不是让你去抄，而是去找感觉，去学习那里面的逻辑。这可以帮你梳理思路，知道该从哪个镜头进入，哪里转，哪里出。”

叶沐思考了片刻，说：“其实节奏部分我还很纠结，不知道是要短平快，还是慢下来，将重点放在细节刻画上。”

这也是所有同学都会面临的问题，就因为叙事节奏没有“最好”，所以才难选。有人平铺直叙，娓娓道来，有人掐头去尾，开门见山，放弃留白，也有人会丰富内涵，弱化冲突，注重抒情和意境呈现。

不同的叙事手法就会有不同的人欣赏，但绝对没有任何一个，能称得上完美。

沈之越便这样说道：“如果你要从得分的角度出发，我会建议你放慢节奏。这是毕设老师的口味，他们基本上都不太喜欢短平快的东西，底蕴不够，回味的空间也小。但如果将来你要做这行，要进入市场，短平快才能以最快速度吸引眼球，慢节奏的东西大多数人都没耐性。当然短平快也会损失内涵，冲突和矛盾都浮于表面，看的时候觉得精彩，看完了想都不想。这就要看你怎么取舍了。”

也不知道这是不是叫听君一席话胜读十年书，还是说这是交浅言深，总之沈之越轻描淡写地输出着，叶沐飞快地记录着，思路始终紧追着他。

大概是太入迷了，叶沐也不知道黎染是什么时候离开的，等回神的时候，另一边的位子已经空了。

沈之越也站起身说：“你先消化吧，我去抽根烟。”

……